Al fin estoy de vacaciones y tengo algo de tiempo libre, tiempo que decidí dedicar en escribir un post para este manga/anime llamado Giant Killing. Al parecer la fiebre del mundial de Sudáfrica 2010 me afectó más de lo debido, aunque en este caso me ayudó a descubrir esta nueva serie que es bastante diferente a Captain Tsubasa o Hungry Heart pero definitivamente trae lo suyo. El anime aun se está emitiendo y la única crítica que le encuentro hasta ahora es el hecho de que los dibujos no me parecen tan buenos.

La trama es la siguiente: El equipo East Tokyo United (ETU) es un equipo que no ha tenido suerte últimamente y por eso, los altos directivos deciden llamar a un nuevo DT, el elegido es Takeshi Tatsumi, antiguo jugador de ETU pero que los dejó para participar en un equipo extranjero. Esto no solo ocasionará el enojo de los fanáticos del ETU que verán con malos ojos la entrada de Tatsumi sino que el enfoque totalmente diferente de Tatsumi le traerá la desconfianza de los miembros del equipo.

¿Por que Gaint Killing?

Giant Killing es el apodo que ganó Tatsumi tras ser el DT de un equipo amateur que fue poco a poco ganándole a los mejores de Inglaterra. Tatsumi busca que el ETU se consolide como campeón y usará métodos que ni siquiera los mismos jugadores entenderán en un principio.

Personajes: Hasta ahora, creo que estos son los personajes más resaltantes.

Takeshi Tatsumi: Ex jugador del ETU y uno de los mejores. Se cambió de club y eso ocasionó que el ETU empezara a decaer. Es apodado Giant Killing y ahora es entrenador del ETU.

Shigeyuki Murakoshi: Conocido como Mr. ETU por la lealtad que tuvo con el equipo y por el largo periodo de tiempo que ha permanecido en el club. Le guarda cierto rencor a Tatsumi porque la razón por la cual se unió a ETU era para hacer equipo con él pero al año siguiente Tatsumi abandonaría el equipo. Murakoshi es el capitán del equipo y el más respetado por sus compañeros.

Daisuke Tsubaki: Este chico, en mi opinión, será la estrella al final. Es bastante veloz y eso lo usa Tatsumi como punto fuerte. Pasó de ser suplente a titular gracias a Tatsumi.

Luigi Yoshida: Es un tipo bastante narcisista que es mitad italiano. Le gusta que le llamen Gino y su apodo es Prince. Es bastante preciso a la hora de dar pases y también anota goles si tiene la oportunidad.

La adaptación de anime solo tiene 26 episodios así que a disfrutar se ha dicho.

|

Katekyo hitman Reborn es un anime/manga bastante largo pero definitivamente no tan conocido como Bleach, One Piece o Naruto, a pesar de ser también un Shonen y de publicarse en la WSJ. Con más de 270 capítulos de manga y más de 160 episodios de anime (además, se sigue publicando), KHR es todo un éxito y sinceramente lamento el haber demorado tanto en disfrutar de él. Tiene acción, es bastante ligero y unos muy buenos personajes.

Sawada Tsunayoshi, más conocido como Tsuna, es un chico que no es bueno en nada, de hecho, su apodo es “bueno para nada Tsuna”. Sin habilidades atléticas ni una gran inteligencia, nuestro protagonista es un chico completamente ordinario hasta que un día llega a su casa un asesino de la mafia llamado Reborn, que tiene el cuerpo de un niño de 5 años, y le dice que Tsuna es el futuro sucesor de la familia más poderosa de la mafia, la familia Vongola. Reborn traerá muchos problemas a Tsuna, pero siempre lo apoyará y hará que el muchacho se convierta en un digno sucesor por las buenas o por las malas. Tsuna pasará de ser un chico algo rechazado a tener varios amigos e incluso acercarse a la chica que le gusta. Pero lamentablemente, también tendrá que enfrentarse a grandes problemas con ayuda de sus amigos, sus enemigos que se convierten en aliados y su tutor personal, Reborn.

Como estoy seguro que la mayoría ya vio este anime, pondré algo muy pequeño al respecto de los personajes.

Sawada Tsunayoshi: El protagonista de la historia y único candidato para ser el décimo jefe de la familia Vongola. Al principio es un bueno para nada pero gracias a Reborn se vuelve más maduro y valiente. Hará todo lo que pueda para proteger a sus amigos. Pese a que en un principio no quiere saber nada con la mafia, su futuro parece estar marcado. Gracias a la “bala de última voluntad” de Reborn, Tsuna puede ganar mucha fuerza física y no sentir dolor por 5 minutos. Más adelante consigue como arma unos guantes que emiten llamas y le permiten volar.

Reborn: Es también protagonista de esta historia y es el tutor personal de Tsuna. Aunque luce como un niño de 5 años, en verdad es mucho mayor. Es uno, si es que no el mejor, de los mejores asesinos de la mafia. Es un miembro de los “Arcobaleno”, los 7 infantes más poderosos del mundo mafioso. También ha entrenado a Dino. Se encarga de reunir la “familia” de Tsuna.

Personajes principales

Hayato Gokudera: Es un chico que viene desde Italia para cerciorarse de que el candidato a jefe sea bueno. Tras ser salvado por Tsuna se da cuenta que es una buena persona y decide convertirse en su mano derecha. Tiene una actitud algo rebelde y es bastante popular con las chicas. Suele llevarse muy mal con el resto de personajes. A pesar de todo, es probablemente el más inteligente de los guardianes. Su arma principal es la dinamita. Se puede decir que es de los primeros, junto con Yamamoto de hacerse amigo de Tsuna.

Takeshi Yamamoto: Es un jugador de baseball en el colegio de Tsuna y a veces parece algo tonto pero lo compensa con sus buenos instintos. Es bastante alegre y relajado, al principio cree que todo lo de la mafia es un juego, a pesar de que hay grandes enfrentamientos. Se vuelve amigo de Tsuna rápidamente y trata de llevarse bien con Gokudera. Su arma es una espada ya que se convierte en un buen espadachín.

Ryohei Sasagawa: Es un chico que practica box y siempre trata de que todo sea “extremo!”. Es el hermano de Kyoko. Es aun más tonto que Yamamoto. Aun así, se preocupa por su hermana y es un personaje en el cual se puede confiar. Al parecer es uno de los guardianes más débiles. El pelea mediante el box.

Kyoya Hibari: Es el jefe del comité de disciplina del colegio de Namimori. Es bastante serio y ante todo lo que le disgusta actuará con violencia. Al principio no tiene mucha relevancia pero con el desarrollo se vuelve bastante importante. Tiene como armas un par de Tonfas. Tiene una frase que inglés sería “I’ll bite you to death”.

Lambo: Es un niño de 5 años que es un hitman de la familia Bovino. Suele llorar fácilmente y puede ser un personaje adorable, gracioso o irritante. Su frase cambia según la traducción, pero es algo así como “debo mantenerme calmado”. Al parecer tiene una gran rivalidad con Reborn, aunque claramente no está a su nivel.

Kyoko Sasagawa: Es la idol del colegio de Tsuna y al principio no lo registra pero luego se da cuenta que Tsuna es un buen chico y se hacen amigos.

Haru Miura: Al principio tiene un pequeño “crush” en Reborn ya que es muy “adorable” y piensa que es Tsuna el que está metiendo a Reborn en cosas de mafia (cuando es al revés). Tras ser salvada por Tsuna se enamora de él y lo dice abiertamente.

Desarrollo de la historia (Contiene Spoilers)

El diario vivir: Es del capítulo 1-19, 27-33 y 66-37. En estos capítulos se presentan mayormente los personajes y se dan situaciones bastante cómicas. Sirven para profundizar los conocimientos sobre los distintos personajes. (Que en verdad son varios).

El grupo Kokuyo: 20-26. Unos mafioso que estaban en la carcel han escapado de esta y están tras Tsuna con el fin de apoderarse de su cuerpo. Una pequeña batalla se da en esos emocionantes 7 capítulos además que se muestran personajes importantes, siendo el principal Mokuro Rokudo.

Contra los varia: 34-65. En estos episodios vemos como el grupo de asesinos de la familia vongola, llamado Varia ha decidido que su líder Xanxus debe ser el décimo en lugar de Tsuna y por ello trataran de acabar con nuestros protagonistas. Acá por fin descubrimos quienes son los guardianes y se da la batalla por los anillos vongola. Hace su aparición Chrome Dokuro.

El futuro: 74-141, 154-presente. Nuestros protagonistas van viajando uno a uno al futuro. Al parecer, en 10 años han pasado muchas cosas, siendo el principal suceso el hecho de que la familia líder de la mafia no es la vongola y que estos están siendo cazados.

Relleno, el arco de los arcobaleno: 142-153. Son episodios de relleno en los cuales se profundiza información sobre los arcobaleno.

Actualmente continua la saga del futuro.

Creo que no hay nada más que decir, excepto tal vez que el manga se diferencia al anime en el hecho de que si se ve sangre. En el anime, la muestra de sangre es casi nula. Disfruten de KHR, es un excelente anime.

|

Ya llevo unos cuantos meses leyendo este manga que me ha parecido muy interesante. Como podran adivinar por el título, la historia se centra en un joven hombre lobo. Al principio simplemente me llamó la atención el ver como plantearía el autor del manga la historia de hombre lobo adolescente pero me he vuelto algo adicto a esta historia.

El personaje principal es Akira Inugami, un joven que siempre se ha visto involucrado en peleas y misteriosamente siempre ha salido bien librado de estas. Él se cambia de escuela y escoje una en la cual hay muchos maliantes y estudia el hijo de un yakuza (creo que es una especie de jefe del mafia) llamado Haguro y todos los estudiantes le tienen miedo a éste ya que es un personaje abusivo y prepotente.

La sexi profesora de Akira (Ms. Aoshika) quedara algo obsesionada con saber quien es en verdad Akira Inugami lo cual dará paso al desarrollo de la historia al mismo tiempo que Inugami tiene que lidiar con el grupo de Haguro.

Me gusta bastante la forma en que ha sido dibujado además de que pertenece al género seinen (por el cual estoy teniendo gran afinidad ultimamente). Espero que se animen a leerlo y que lo disfruten; lamentablemente, tiene recién 23 capítulos.

Ver publicación de Wolf Guy

|

"Una idea original es una copia no identificada", reza un dicho del cuál no recuerdo el acertadísimo autor.

A estas alturas, creo que si no se te suena familiar el nombre "Edward Cullen" cuando escuchas una cháchara hueca de adolescentes que se pierde en el viento contaminado de la ciudad, es porque de seguro haz estado viviendo a la usanza Hikkomori. No creo que ese sea el caso; a estas alturas el maldito nombre le es familiar incluso a las piedras del camino y a la cucarachas de la cocina; no me soprendería entrar una noche a mi casa y ver un grupo de estos insectos sentados en la mesa mismo La metamorfosis tomando tranquilamente el té discutiendo de cómo les fascinó el final de cuento de hadas que tuvieron la parejita "prohibida" del boom adolescente de los últimos tiempos.

Si eres un aficionado al anime o simplemente ves vampiros hasta en la sopa, f ácilmente podrías asociar la célebre "saga" adolescente con Vampire Knight, probablemente uno de los mangas con versión anime más reconocidos de nuestra época; cuyo éxito también se basa en la estrecha relación de los señores de la noche con la trama de la historia. De hecho, mucha gente los ha comparado ya. (Seguro que ya sabías esto)

Bueno, primero las similitudes: obviamente, las relaciones supuestamente prohibidas entre vampiros y humanos, eso es imperativo; luego, el tríangulo amoroso, el corazón del Shoujo clásico: el protagonista vampiro masculino extremadamente atractivo y su enemigo en la lucha por el corazón de la protagonista... etc etc ¿ya saben todo eso verdad? entonces no ocupo más babas en esta inutilidad. Pasemos a la elección.

En el caso de Vampire Knight, tenemos una excelente versión manga a cargo de una artista veterana que realmente sabe dibujar personajes atractivos, tanto femeninos como masculinos. Confieso que se me hizo algo difícil hilvanar la trama de esta serie, a veces me perdía demasiado en los personajes... la versión anime nos trajo unos acertados actores de voz que verdaderamente trajeron a Yukki y Kaname a la vida desde el papel en blanco y negro. A los fans les fascinó Vampire Knight debido a la extrema carga de belleza superpuesta y la fórmula de romance y vampiros poderosos, desarrollada con mucha calma por un manga mensual. Lo único que podría resultar lascivo y reprochable para la gente es el hecho de que Yukki y Kaname son hermanos. Aunque eso no parece haber reducido en lo más minimo el éxito de esta serie. La historia tiene muchísimas similitudes con la de Crepúsculo. ólo esperemos que la mangaka de Vampire Knight no se decida a acabar esta retocada serie de la manera tan cliché en la que lo hizo la saga adolescente de vampiros buenitos.

La ventaja que tiene Crepúsculo sobre Vampire Knight es su condición de novela melosa muy emborrachada: en el manga y el anime puedes ver y escuchar a los personajes, mientras que en Crepúsculo tienes el poder infinito de la imaginación, en donde la autora hace un abuso premeditado y desmedido de la belleza, sobre todo los adjetivos jodidamente positivos; "perfecto" es su palabra favorita. "Deslumbrante" es prácticamente su dogma; "Belleza irreal que deja sin aliento"... y esas cosuchas que no encontrarías en Versalles en su apogeo de pomposidad y oligarquía egoísta sin reparos. ¿Qué podemos decir de bellita swan? pues que es una adolescente fastidiosamente torpe y sin autoestima que recibe un regalo divino del cielo sin motivo alguno. Yukki puede pelear, bella simplemente es un caramelo que huele muy rico y que todos quieren comerse. La saga Crepúsculo es formulaica e increíblemente predecible, en donde la supuesta protagonista es simplemente el equivalente de un saco de box para un boxeador; solo sirve para que las horribles fans (por mi madrecita que hasta donde he visto gracias a las revistas y la tele, todas son locas desesperadas y bien feas) se pongan en su lugar a recibir los besos imaginarios del perfecto príncipe de piel refulgente.

Crepúsculo es la comedia romántica exitosa del verano con la que puedes entretenerte un rato sin pensar mucho. Sin mentir una pizca, al final de Eclipse y al leer la huida de un dolido Jacob, veía venir lo del embarazo y el hijo; piensen un poquitín, queridos fans: un personaje tan popular como Jacob no podía ser dejado de lado de una manera tan patética, quedándose con nada mientras que bella y edward disfrutaban noches de sexo desenfrenado en isla esme. A las fans no les gusta ver a los chicos guapos decepcionados. Además, el hecho de que la autora de Crepúsculo sea gringa le da una inmensa ventaja sobre Vampire Knight, que sólo conocen aquellos aficionados a los cómics procedentes del archipiélago. Háganse la pregunta ¿y si stephanie meyer hubiera sido japonesa? ¿Crepúsculo hubiese resultado ser el boom que es hoy?. La diferencia de culturas juega un papel importante aquí.

Como manga Shoujo, Vampire Knight cumple con un arte excelente y harto Bishonen y Bishoujo, además de una historia romántica sostenible; Crepúsculo es entretenido, fácil e interesante; los personajes complejos y las historias maduras son asunto de buenos novelistas, no de Best-sellers adolescentes. Cada serie tiene su gancho, cada uno es interesante a su manera, y se puede ser fan de ambas (como he recordado recientemente). Empero, me inclino por Vampire Knight, ya que aún sigue en publicación y sin un final a la vista; en cambio, aborrecí el final de la serie Crepúsculo con toda mi alma.

|

Naruto, Bleach, One Piece, Reborn, Fairy Tail... ¿Qué tienen estos nombres en común? pues que todos son populares mangas semanales. Son series muy bien conocidas por los fans, que esperan semana tras semana a que los mangakas los sorprendan con 19 caras de aventuras (Incluyéndome por supuesto, ¡viernes es día de Jump en Onemanga!).

Sin embargo, es dolorosamente obvio que tener una serialización semanal en las manos es muchísimo más difícil que mantener una mensual: en momentos, es inevitable que la serie se ponga algo tediosa o caiga en el cliché para mantenerse, sobre todo si se trata de una de comedia. En realidad, en un género tan explotado y concurrido como es el Shojo y el Shonen, eludir el cliché resultaría tan simple como dejar de respirar un día entero.

Pero no se le debe quitar mérito a un manga mensual sólo por el hecho de que se tiene que esperar mucho: recordemos Fullmetal Alchemist, Soul Eater, Rosario+Vampire, Vampire Knight, Claymore, Hana to Akuma... todos estos son nombres de mangas mensuales bien reconocidos y (excepto Hana to Akuma, esperando que un futuro cercano pueda ocurrir) con su respectiva versión de anime. Debido a su serialización demorona y un número de páginas más extenso, se les permite entrar en más detalles acerca de la trama y los personajes, de modo que la historia se desarrolla de una manera más lenta e interesante, a diferencia de los rápidos mangas semanales.

Después de alimentar mi afición por el manga, he acabado por concluir que definitivamente prefiero los mangas mensuales. Por más difícil que me resulte esperar un maldito mes por un mísero capítulo, mi decisión es unánime. El descenlace de las tramas es más pensado y mejor desarrollado, además de que los mangakas de este ámbito del manga no tienen una estricta y siempre cercana fecha de entrega del capítulo, y aunque la mejora de su técnica de dibujo no se vea sino bastante después, es notoria.

|

Un día despejado, soleado y sin nubes. Nao Kanzaki es una chica a la cual sus conocidos e incluso los no tanto apodan como "tontamente honesta".

¿Por qué? simple: Nao es la clase de persona que devuelve a la comisaría una moneda de 100 yen que encontró abandonada en la calle. Sin duda, esta chica es una idiota ingenua... ¡Increíble que alguien como ella se haya entrometido tan a fondo en un juego como éste!

En su correo, ella recibe una extraña carta negra que la anuncia como participante del "Liar Game"; junto con una caja... ¡que contiene 100 millones de yenes! ¿Qué significa esto? ¿Quién demonios regala una cantidad astronómica de dinero así como así? ¿El objetivo del juego? Quitarle la misma cantidad de dinero a tu oponente por todos los medios posibles. ¿Y si tu oponente gana la contienda? Pues que remedio... ¡Bam! ¡Tienes una deuda de 100 millones de yenes!

Para una chica tan jodidamente honesta como Nao, jugar un juego macabro como éste resulta la pesadilla más terrible que alguna vez haya tenido, y, desesperada, busca la ayuda de un estafador profesional: Akiyama Shinichiro (Que es en realidad el hermano gemelo perdido de L). Junto a él, ella irá adentrándose cada vez más en el Liar Game, un juego de intriga y conspiraciones, donde lo más valioso es el poder de la mente.

Es imposible negar la calidad de Death Note, pero Liar Game... es una serie que te pone de cabeza. Lo que expliqué antes sobre robar el dinero del contrincante es tan sólo la primera ronda de este juego, en donde en cada encuentro se pone una cantidad más grande de capital sobre la mesa, listo para que los mentirosos más hábiles lo ganen. Liar Game es una serie extraordinaria de manga donde las fuertes sumas y los cheques con muchos ceros sacan a la luz la verdadera naturaleza de la gente, y personajes increíbles que luchan entre sí para enriquecerse rápidamente. Al igual que Death Note, en ocasiones será necesario releer algunas partes por lo confusas que pueden llegar a ser. Liar Game es un obligado para todos los amantes de los juegos lógicos y que te dejan pasmados al darse la revelación.

Lastimosamente, no existe una versión anime de esta serie; en cambio, hay un drama Live Action. (Con actores de carne y hueso) Eso no le quita nada de interesante. Para culminar, quisiera decir que el arte en el manga es muy de mi agrado, ya que las expresiones faciales de los personajes resultan grotescas a la vista, expresando muy bien el lado demencial y maligno del ser humano. Cualquiera que haya visto "La Momia" asociará esto con el grito de Imhotep, ya verán lo que digo.

|

Hace unos días me encontré con una discusión en el foro de la página de manga donde encuentro mis series favoritas, que ponía sobre la mesa la pregunta si eran preferibles los mangas cortos y contudentes a los extremadamente largos. Muchas de las respuestas decían que una vez que un manga supera los 100 capítulos, se hace pesado. En este post haré una lista de mangas que superan aquella marca. PD: no he leído todos los mangas de esta lista: a esos les pondré una D de "Desconocido".

1: (D) Hajime No Ippo: La historia de un chico boxeador que quiere llegar hasta la cima. Tiene hasta la fecha 862 capítulos. Todo un abuso.

2: To Love-Ru: Las peripecias cómicas de Yukki Rito, un adolescente torpe que ve su vida cambiada por la sopresiva (y feliz) aparición de una poco pudorosa princesa intergaláctica desnuda en su bañera. 160 capítulos.

3: One Piece: La incansable travesía por los mares del pirata Monkey D.Luffy y su tripulación, en su deseo de convertirse en el Rey Pirata. 553 capítulos.

4: Naruto: Las aventuras de un ninja adolescente que sueña con convertirse en el jefe de su aldea y además lleva un poderoso demonio sellado en su interior. 459 capítulos.

4: Bleach: Las luchas de Kurosaki Ichigo y compañía contra espíritus malignos y una gran conspiración. 369 capítulos.

5: (D) Katekyo Hitman Reborn: Las enseñanzas de un bebé mafioso a un adolescente para que sea todo un "Don". 253 capítulos.

6: Shaman King: Los encuentros con espíritus y los combates de Asakura Hyo y amigos contra el mal. 300 capítulos.

7: xxxHolic: Las lecciones diarias fuera de lo normal de Watanuki Kimihiro, impartidas por la misteriosa bruja dimensional Ichihara Yukko. 185 capítulos.

8: Tsubasa Reservoir Chronicles: Estrechamente relacionada con xxxholic y haciendo aparición personajes de otras series de CLAMP, Tsubasa Chronicles narra las aventuras de Syaoran, que junto con Fye y Kurogane, viaja por las dimensiones recolectando unas plumas mágicas que simbolizan las memorias de su amada princesa Sakura. 226 capítulos.

9: Fairy Tail: Los encuentros mágicos de Haru y Lucy, en medio de un mundo conflictivo donde los hechiceros y magos se reunen en "gremios" y combaten entre ellos. 146 capítulos.

10: Mahou Sensei Negima!: Las locuras de Negi Springfield, un pequeño y joven mago galés que ha sido mandado como maestro a Japón, donde comenzará a enseñar en un colegio sólo para mujeres. 259 capítulos.

Si es que no conocen alguno de estos títulos, recomiendo leerlos y juzgar por sí mismos si de verdad se sacrifica calidad por longevidad.

|

Como suelo leer mangas por la red traducidos al inglés, me da bastante flojera leer mangas de misterio. No digo que no sean buenos, pero las novelas policiales nunca han sido de mi agrado; cuando digo novelas policiales no me refiero al famoso C.S.I: hablo de aquellas que tratan sobre un asesino peligroso y un detective tipo Holmes que tiene que desenmarañar todo el misterio, estudiar a su enemigo y finalmente capturarlo. Y dado que los mangas son traducidos en su mayoría al inglés, es bastante fastidioso leer (para mí al menos) una historia plagada de diálogos. Por este motivo abandoné el proyecto de leer Blood Alone; un manga de este género pero combinado con romance vampírico.

Con Goth fue diferente: primero porque la historia era corta (al principio pensé que eso era bueno pero luego me di cuenta de que no era así, y que el manga acaba demasiado rápido y te deja con ganas . Los cinco capítulos que dura simplemente no son suficientes, quisiera que hicieran un anime con esta serie además de la película live-action) y segundo porque se enfoca mayormente en el pensamiento retorcido y mórbido de los asesinos. Me gusta eso.

Los protagonistas son un dúo chico-chica de adolescentes locos: Itsuki Kamiyama y Yuno Morino; a quiénes los une una fascinación "poco saludable" por los crímenes especialmente crueles y enfermos. En el caso de Kamiyama, además de eso, él es atraído hacia Yuno por el extraño deseo que tiene de asesinarla.

La mentalidad de los asesinos que investigan se parece peligrosamente a la de ambos: son sádicos y gozan del sufrimiento y la muerte de otro ser vivo. La naturaleza de los crímenes que investigan y la posterior perturbadora revelación del horrible pasado de Yuno hacen que esta no sea una serie apta para gente amante de la paz y de corazón frágil: tripas arrancadas, cuerpos desmembrados... saben de lo que hablo. Y para agregar algo más, diré que Yuno no ha tenido la infancia amorosa y normal de cualquier niño. Espero que alguno se anime a leerlo, la serie es perturbadora, pero atrayente. Un verdadero manga de misterio.

Para finalizar, quisiera decir que no se dejen llevar por el nombre; es un hecho que existen góticos transtornados como estos dos, pero no todos son así. Ellos son extremistas, y todos los extremos son perjudiciales. La definición de "Gótico" varía de acuerdo a los que pertenecen a esta tribu urbana, y no se debe ver a todos como gente peligrosa por culpa de uno o dos loquitos como los protagonistas de esta historia.

|

Es naturaleza humana olvidar. A veces incluso de olvidas de cosas importantes o que no debiste. (o sólo lo usas como excusa para decirle a tus viejos que te olvidaste de que tenías que salir de la casa de tu pata una hora antes) Eso me sucedió con Bitter virgin: la historia me logró atrapar, y me hizo darme cuenta de que no debo leer manga para adultos tan seguido, hay un motivo de porqué son clasificados como Seinen. (Manga para adultos) Debí hacer un post sobre este manga antes. Bueno, ya no importa.

Esperaba una historia apegada al típico shojo en las primeras páginas, suposición que acabó total y absolutamente destruida una vez que avanzé un poco. Antes de darme cuenta, me estaba tratando de cortar las venas con un lapicero cuando acabé tan sólo el primer capítulo. Sencillamente... fue demasiado.


Suwa Daisuke es un típico womanizer de secundaria que al principio parece importarle poco los sentimientos de los demás, sobre todo los de Aikawa Hinako, que considera como la única chica que no tomaría en cuenta de toda la clase debido a su actitud temerosa y "virginal". Eso cambiará una vez que por azar del destino, Daisuke se vaya a una pequeña iglesia para confesar que dejará a su madre y a su pueblo, para disfrutar la vida de un soltero universitario. De repente, ve entrar a Hinako, y se escabulle al confesionario antes de que lo viera. Hinako cree que es un padre y le pide confesarse. Pensando que es algo trivial, Daisuke acepta. Ella le dice que había sufrido abusos sexuales por parte de su padrastro, que había salido embarazada y abortado al hijo. Luego, que los abusos no se detuvieron allí, y que hace un año, dió a luz a un niño que inmediatamente dejó en adopción. Imaginarán la sorpresa que se dió el protagonista.

Desde ese momento, le empieza a tomar más atención a Hinako, tratando de averiguar más sobre su doloroso pasado, lentamente enamorándose de ella y haciendo de él una mejor persona en el proceso. A lo largo de los 32 capítulos que dura (mensuales) se puede apreciar cada vez más una historia apta para adultos debido al fuerte contenido de emociones fuertes y situaciones para gente madura. Es uno de los mangas mejor trabajados que he leído, tiene una temática interesante muy humana y un arte atrayente y agradable a la vista, diferente a los típicos personajes anormalmente ojones que vemos en los mangas comunes y corrientes. Totalmente recomendable para cualquiera que guste de este tipo de historias de amor dramáticas combinadas con tragedia, que la hace más real.

|

El Shojo es un género de manga y anime dirigido a un público femenino joven. ("Shojo"="chica joven" en japonés) Es una frasesita que he repetido hasta el cansancio en mis comentarios sobre la saga Crepúsculo, porque quería dejar dejar en claro que eso es lo que es en realidad. Mucha gente no sabe que existe un término así, y sin embargo les gusta. La saga del "perfecto" edward y bella sin duda entra dentro de la categoría Shojo. Les explicaré cuales son las características principales de este término, para que se den cuenta los que no sabían que existía esta palabrita.

A toda mujer le encanta el romance. Por supuesto que una shojo es mucho más voluble a su afición, sino navegen por un corto rato la web en búsqueda de clubs de fan de shojo para que vean. El romance está presente en toda obra de este tipo, se podría decir que este popular género no podría existir sin no estuviera ligado a alguna relación amorosa de la protagonista con algún chico inimaginablemente guapo. A continuación, las características más comunes:

---Soledad: es totalmente común que la protagonista de estas historias, por alguna razón inexplicable o no, haya permanecido mucho tiempo en la soledad, (o esté en amenaza de quedarse sola en el futuro) y venga el protagonista masculino aterradoramente guapo y se acabe fijando en ella, enamorándose y sacándola del pozo de desgracia en el que estaba. Las causas de esta soledad pueden variar desde la muerte de algún miembro de la familia, (o la familia entera) abandono de los amigos, depresión... etc.

---Variedad de personajes masculinos: los triangulos amorosos nunca fallan: es un hecho. Es pan de cada día en el shojo que aparezca un rival (o más) por el corazón de la protagonista.

---Final feliz: inevitable. Normalmente el triangulo amoroso te mantiene atento durante el descenlace de la historia, pero al final sencillamente sabes en tu interior que tu parejita favorita acabará ganando al final, dejando de lado al pretediente. Por supuesto que ella sufre mucho... teme herir a uno pero no puede dejar de amar al otro... se siente desichada y malvada por herirlos a ambos... blah blah. Al final un vuelco inesperado en la historia les da lo que quiere a todo el mundo.
---Aparente falta de autoestima: es normal que la prota sea una chica linda, pero que sin embargo no llama mucho la atención ni sea extremadamente popular, por ello su soledad. Puede no ser soledad estrictamente hablando; puede ser una chica tímida y bonita, eso solo aumenta su atractivo. Esta característica puede obviarse si el caso es que la protagonista es una chica dolorosamente normalucha sin ningún tipo de encanto que reluzca. Obviamente esta chica es extremadamente joven, usualmente de la secundaria.
Además de todo esto, en repetidas ocasiones se mezcla con lo sobrenatural: puede ser el hombre o la mujer, eso no importa. Si es el galán, eso sólo sirve para hacerlo todavía más especial y único, y, por supuesto, la envidia de todas las otras chicas. Por motivos que escapan a mi comprensión, el prota masculino no suele fijarse en otras chicas, y la pasa enamorado de la prota femenina toooda la historia. Por supuesto que hay excepciones, no es que halla leído todos los shojo que existen...
Pero la parte de las características las he sacado de los que sí he leído: Cardcaptors Sakura, Vampire Knight, Absolute boyfriend, Hana to akuma, Ayashi no ceres, (una parte) Perfect girl evolution, (también una pequeña parte) Nana, Momo, Full moon wo sagashite, Bloody kiss, Shugo chara, Fruits basket... etc etc.

Bueno, concluyo diciendo que aquellos que quedaron con un "hueco" al finalizar "el gran shojo escrito", (como me gusta llamar a la saga crepúsculo) les recomiendo entrar a Onemanga y buscar en la categoría de Shojo, allí encontrarán su próxima afición romántica.

|

A pesar de haber escuchado bastante tiempo antes sobre este nuevo manga de los autores del increíble "Death Note", por alguna extraña razón no me animé a leerlo inmediatamente. Como lamento no haberlo hecho. Por suerte ya enmendé mi error y comencé a leer Bakuman; la historia de dos chicos adolescentes con el sueño de convertirse en exitosos mangakas: Mashiro Moritaka el dibujante y Takagi Akito la mente creativa tras las historias.

El que haya visto (o leido, o ambos, no importa) Death Note tendría que ser alguien con una fuerte deficiencia mental para no darse cuenta del parecido que guarda Mashiro con Raito, me refiero a su actitud de "a la mierda el mundo" y "la vida es aburrida". Es allí donde tras regresar una noche a su escuela para recoger su cuaderno (en donde tenía dibujada a la chica que le gusta, Azuki) se encuentra con Akito, que le dice que vió su cuaderno, y, tras meterle un floro sobre un sobrio futuro en una oficina, le propone unirse a él y crear juntos un manga. Dado que Mashiro es sobrino de un mangaka, (ya fallecido) conoce del tema, y acaba aceptando la propuesta, iniciándose así la historia de Bakuman.

El género de este manga es el llamado "slice of life", que consiste en una historia que usualmente sigue la vida cotidiana de los protagonistas, haciendo de esta manera mas fácil identificarse con ellos. Las huellas de Death Note son visibles para un observador mínimamente atento: desde los dibujos hasta por incluso mención directa, y por supuesto, en los personakes. La capacidad deductiva de Akagi lo asemeja a L, (pero más tarde en la historia aparece un tipo mucho mas parecido) y Mashiro a Raito. (hasta están dibujados casi de la misma manera) Me parece que el autor quizo redimirse y hacer amigos a estos personajes en un universo paralelo. Incluye también algo de romance aplicado en dosis de timidez y situaciones cómicas y muecas, fórmula infalible.

Dado que es un manga que trata sobre manga, hay harta referencia a ese mundo: Shueshia, la Shonen Jump y otros trabajos de manga populares como One Piece, Naruto y Bleach. Aunque también aparecen otros nombres menos conocidos. Se cuentan incluso las formas de editar y los instrumentos utilizados por un mangaka. A pesar de no contener explosiones, mechas y criaturas sobrenaturales, la trama logra atraparte. Es el trabajo de un gran dúo que vuelve a sorprendernos con un gran material que tomar en cuenta.

|